• 当前位置:首页 > 贝斯特bst318 > 贝斯特bst318: 柯军集创新与传统于一身
  • 这是第一条心情,你可以登录Wordpress后,打开本页面,书写心情~
  • 无聊了:[ 探索发现 ] 一下,精彩文章等着你哦!

贝斯特bst318: 柯军集创新与传统于一身

2015-12-24 03:43

53阅览 0条评 贝斯特bst318 贝斯特218

柯军集创新与传统于一身贝斯特老虎机官网

■柯军是武生出身。

港台年轻观众对昆曲的认知,大多来自白先勇近年製作的青春版《牡丹亭》。此剧结合现代与传统元素,由内地年轻演员俞玖林、沈丰英担演,深受欢迎,二百多场演出场场爆满,引发一阵昆曲热,也令人记住了苏州昆剧院的名字。

至于同样位于江南地区的江苏省昆剧院,近年在柯军的推动下,也发展出另一种风格。柯军目前虽然掌管行政,但依样活跃于舞台,自2004年与荣念曾合作演出《夜奔》后,一直推动传统戏剧创新工作,一方面亲力亲为,带学生杨阳一同参演《夜奔》演出,另一方面又鼓励昆剧院的年轻演员向其他非遗剧种及当代戏剧取经,反思传统与现代。

对他来说,舞台便是一切,他乐于在传统舞台上实践更多。

■文:香港文汇报记者 伍丽微 图:受访者提供

武生出身的柯军,本身是着名昆曲演员,2005年接掌江苏省昆剧院院长,2012年离开到南京发展,现在是江苏省演艺集团总经理。他对昆曲发展有自己一套看法,认为传承与创新虽有抵触,却不应以此为限。昆曲热把昆曲带到前所未有的高度,但「飘飘的、浮浮的、美美的、甜甜的,更多是躁躁的」,开始有点把持不住,甚至让人忘记昆曲背后的社会功能。

昆曲的两个定位

昆曲是百戏之母,从元末明初发展至今,已有六百年历史。昆曲本来是农耕产物,在江南诞生,一直在苏州、上海一带流传,后来又转化为文人文化,深受文人雅士喜爱。当时不少达官贵人喜爱蓄养家班,编写剧本以表达自身的想法及价值观,后来又衍生了不少职业家班,演出汤显祖、李渔等大师的剧目。因而昆曲不仅是艺人的艺术,也是文人的艺术。

在悠长的发展中,昆曲经历繁盛、低潮、再起、没落等过程,至上世纪九十年代末、千禧初期,全国从事昆曲演出的一度只剩下八百人,而八百人当中又有一半是做行政、音乐、舞台、美术的幕后人员,剩余的四百人有的将近退休、有的一直跑龙套,真正好的昆曲演员少之又少。直至2001年5月18日,昆曲被联合国教科文组织列入非物质文化遗产代表作名录后,局面才有所改变。

而这在柯军眼中,也有了定位上的变化。从遗产而言,昆曲是不能创新、不能发展的,因为这会破坏其性质,流传下来的剧目、唱辞不能因为观众听不懂而改成简单的对白。「遗产就是要用考古的方式来处理,传承好、保护好。」然而昆曲也是艺术,艺术讲当下、讲未来,带有探索意味,与遗产是背道而驰的两个方向。「兼具两个属性的话,就不是一个人两条腿走路那么简单。」柯军解释,两个属性等于两个方向,一边是考古、挖掘、传承、保护,一边是发展、创新,但距离拉得愈大,说明昆曲的弹性愈大,「保护方面可以做得很好,创新也有很大的可能性」。

受当代剧场启发

以传承与创新并重为出发点,他先与荣念曾合作排练实验昆曲《夜奔》,又鼓励学生、年轻昆曲演员与不同的非遗剧种交流、学习,他说:「我们的昆曲艺术家是不是只能关在笼子里供人欣赏,等人家说好棒,等人家捐钱,跟社会完全脱节?他们应该回到社会,承担他们的社会责任。」地球是圆的,传承与创新虽然目标不一,最后还是可以殊途同归。

年轻演员先是在2010年上海世博会里,演出《朱的故事》这齣结合昆曲与能剧的剧目,当时演了6,619场,观众超过四百万人。「两个都是非遗,都採取了非遗的手段去做,内容则是讲环保、低碳、生态等,自此以后,我们与能剧有更进一步的合作。」这也促成了后来专为年轻演员们设立的「朱艺术节」及《一桌两椅》演出。

在他推动交流、探讨昆曲未来期间,不断有人跑来问他「你们做创新的东西,会不会走歪路?」

柯军笑言,这些担忧是没必要的。在创新时,演员会发现原来在传统方面做得不够好,反而会更加认真地学习传统本领。最典型的例子便是他的学生杨阳,「他一开始以为自己很好,做下去才发现自己的不足,要大家教他新的东西,这样的交流能为传统剧种带来全新的亮点。」

年轻演员最初怕突破和创新会抵触,但在不断的交流和合作下,慢慢从被动地接受到现在主动地去创造,这也是柯军最为乐见的变化。「跟国外的一些互动和交流,为他们增添了内涵,原本他们只视之为一种手段,现在他们会懂得融会贯通。」

切忌取悦观众

看似全民火热的昆曲,背后有很多隐忧,「昆曲不能只停留在美的层面上,因为创作昆曲的作家不仅是舞台做得美,而是背后有一套价值观,像汤显祖,你看《牡丹亭》,背后包含很多人性的东西,《桃花扇》、《长生殿》也是,我们要反思支撑昆曲的是什么。」通过与能剧的多番合作,柯军看到了能剧的可贵之处,并反思能否把这些应用在昆曲里。「能剧有一种高雅、高贵、凝重的力量,他们(能剧演员)不太取悦观众,他们其实在每个动作、每个呼吸、每个方位、每次走动、每个节奏中,都有一个故事,这个故事我们可能看不懂,但他们不在乎。」

反之,昆曲现在火得有点把持不住了,观众喜欢什么,就照他们喜欢的去做、去变,有时甚至会失去淡定、矇眬、文雅及背后的社会元素。因此,他才会坚持做《夜奔》,并鼓励演员们去做《一桌两椅》,两者都是透过非常简约的舞台设置、简单的台词,呈现演员的创造力及演出的张力。「荣念曾常说,台上演员表演少一点,观众的想像力就多一点;郑板桥也说,以少少许胜多多许,有时一笔就可以了。东方艺术和西方艺术最大的差别就在此,东方艺术讲究虚拟、抽象,西方艺术是实在的。」

凡事都有原点,传承与创新也是,柯军以云南滇池为例-滇池水天然无杂质,可以拿去沖咖啡、泡茶,但大家不能把咖啡放进滇池里。这是原生态的水,而且水并不多,像昆曲之前只剩「八百烈士」,剧目也不多,那么剩下的水(昆曲)就必须保护好,否则一直创新一直发展,昆曲最后也会变质。

目前,柯军的想法是「保护文化遗产尽量做到不折不扣,发展昆曲传统要做到毫无顾忌」。他强调,愈要创新,愈要把传统做好,这才有资本、有资格去创新,否则便成为历史的罪人。

舞台是我的全部

虽然身为管理者,但柯军始终视自己为「艺术家」,每年都坚持演戏。今年10月,他又到香港演出两场《夜奔》,但恰恰痛风发作,膝盖疼得不行,「我每走一步都剧痛。」即使要打针,他还是站上舞台,「我是感谢疼痛的,这是我第一次在舞台上这么痛地演出,有时候靠演是演不出痛的感觉,但你在痛的时候演就知道原来是这样,我特别高兴是我痛的时候正好演人物的痛。」

「舞台是我的全部。」他如此形容。「我现在要管一千多个人,我很清楚我只是一千多个人的其中之一。首先我是一个艺术家,我在管别人时我也在管自己,我要别人做的我也要求自己要做到,我管的是艺术家,如果把自己当成是官员,那就去做个官员,但我不是,只有当自己是艺术家的时候,你才能体会到别人需要什么,他们需要什么样的领导、什么样的帮助,我可能会比别人更辛苦一点。」

贝斯特老虎机官网

本文声明

除非注明,否则文章均为 " 贝斯特老虎_贝斯特娱乐城_全球最奢华的游戏平台 " 原创,转载时请注明文章出处。


作者信息:贝斯特218 \ 2015-12-24 03:43 \ 贝斯特老虎_贝斯特娱乐城_全球最奢华的游戏平台 \

分类标签:贝斯特bst318,

本文地址:http://szplzs.com/bst318/1296.html

报歉!评论已关闭.

​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​